L’art fonctionnel au quotidien: entretien avec le marchand de céramique Hirose Ichirō

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La céramique est depuis longtemps considérée comme un art raffiné, mais elle gagne maintenant en popularité en tant qu’objets fonctionnels. Le propriétaire d’une galerie dans le quartier chic de Nishi-Azabu à Tokyo explique l’attrait croissant de la poterie pour un usage quotidien.

Articles légèrement extravagants pour la vie quotidienne

Au début des années 90, le terme bijutsu-kōgeihin , ou objets d’art raffinés , évoquait une poterie ou une porcelaine coûteuse, appréciée uniquement à des fins décoratives. Ces articles étaient généralement exposés dans les grands magasins ou les galeries célèbres. Mais cela a changé avec l’effondrement de la bulle économique au milieu des années 90 et depuis lors, la popularité du seikatsu-kōgeihin , ou objets d’artisanat à usage quotidien, a progressivement augmenté.

De plus en plus de Japonais et d’outre-mer visitent des poteries et des galeries japonaises à la recherche d’objets artisanaux tels que des pots, des objets en bois et des objets en verre. Les créations de célèbres artisans sont populaires, mais les acheteurs achètent également à des artisans moins connus des pièces légèrement extravagantes.

Hirose Ichirō, propriétaire de la galerie Toukyo, dans le district de Nishi-Azabu à Tokyo, négocie le seikatsu-kōgeihin depuis 30 ans. Notre visite à sa galerie a coïncidé avec une exposition du potier contemporain Yokoyama Takuya. Décrivant les petits bols et tasses à thé de 3 000 ¥ exposés, Hirose déclare que «les pots de Yokoyama ne sont ni de la vaisselle traditionnelle japonaise ni un style occidental. Ils sont modernes et acérés, et son style évolue constamment. »C’est dans cette scène que nous avons expliqué à Hirose pourquoi le seikatsu-kōgeihin avait gagné en popularité.

Hirose Ichirō (à gauche), propriétaire de la galerie Toukyo, et le potier Yokoyama Takuya.
Hirose Ichirō (à gauche), propriétaire de la galerie Toukyo, et le potier Yokoyama Takuya.

Harmoniser avec la nature

NTERVIEWER Quelles sont les caractéristiques des objets d’art japonais?

HIROSE ICHIR Ō La poterie est semblable au vêtement en ce que vous utilisez tous les jours. En tant qu’ustensile, c’est la chose la plus proche de nous physiquement.

Dans le passé, la poterie était dominée par un petit nombre de passionnés qui souhaitaient approfondir leurs connaissances de l’argile et de leurs techniques. Mais depuis environ trente ans, les gens de tous les horizons ont commencé à aimer la poterie comme ustensiles de tous les jours.

Une caractéristique intéressante des objets artisanaux est leur flux bidirectionnel. Le potier peut créer une pièce avec une utilisation spécifique à l’esprit, mais le client est libre d’innover et de trouver différentes façons d’utiliser l’article, en lui ajoutant une nouvelle dimension. Ce mélange, cette correspondance et ce changement représentent une nouvelle façon de profiter de la céramique.

Les potiers aiment dire qu’une pièce est finie non pas lorsqu’elle est déchargée du four, mais lorsqu’elle est utilisée pour afficher de la nourriture. Le propriétaire d’un article lui donne vie en l’associant à certaines cuisines et en l’organisant avec d’autres navires.

Il existe de nombreux articles en céramique fabriqués en Europe et en Chine. Les fabricants de vaisselle comme Royal Copenhagen ou Richard Ginori produisent généralement des ensembles, chaque pièce ayant une fonction spécifique, comme un bol à soupe ou une assiette à pain. En outre, une grande partie de la vaisselle de table européenne et chinoise est en porcelaine (* 1), durable et facile à utiliser. Cependant, il ne développe aucune sorte de patine ou de changement d’utilisation sur une longue période.

Travaux de Yokoyama Takuya, un potier de Tajimi, préfecture de Gifu.
Travaux de Yokoyama Takuya, un potier de Tajimi, préfecture de Gifu.

Ensuite, il y a la vaisselle japonaise, plus fluide et combinant des récipients de formes et de tailles différentes. La poterie (* 2) de ce type est fabriquée à partir d’argile de grès, est plus épaisse que la porcelaine et peut absorber l’humidité même après avoir été cuite au four. Avec l’utilisation, la couleur de l’émail indiquera les changements et une pièce développera progressivement une patine.

L’abondance de matériaux naturels au Japon est essentielle à la grande variété de produits artisanaux et de poteries disponibles. Les régions productrices de poterie situées autour du Japon, telles que Bizen, Hagi et Karatsu, ont une argile de bonne qualité et sont dotées de ressources forestières abondantes. C’est à travers les actions physiques de mains humaines combinant des matériaux naturels tels que l’argile, le bois, le métal et le verre que l’artisanat est né.

Harmoniser avec la nature au lieu d’essayer de la contrôler est la clé pour créer des produits artisanaux exquis, et c’est la sensibilité humaine délicate qui façonne les pièces. Je pense que c’est une caractéristique des cultures agraires telles que le Japon de ne pas couper les coins ronds ou de ne pas être négligés dans leurs techniques. Adopter une approche réfléchie et prudente est crucial pour la production d’objets d’artisanat de qualité.

Bols à thé fabriqués par Yokoyama Takuya
Bols à thé fabriqués par Yokoyama Takuya

L’influence de la culture de la classe marchande au Japon

INTERVIEWEUR Quelle est la différence entre les objets d’art et les objets d’artisanat?

HIROSE Le concept occidental des beaux-arts est apparu pour la première fois au Japon pendant l’ère Meiji [1868-1912]. En Europe, des objets d’art ont été créés pour la noblesse. Hiérarchiquement, ceux qui faisaient de l’art étaient appelés artistes, tandis que les travailleurs ordinaires ou les artisans qui fabriquaient des objets d’artisanat étaient classés moins bien. En utilisant une maison à deux étages comme métaphore, les objets d’art étaient au dernier étage tandis que les objets d’artisanat étaient relégués au niveau inférieur. Cependant, au Japon, les objets d’art et les objets d’artisanat existaient tous au même niveau. Il y avait quelques objets pour la classe supérieure privilégiée, mais depuis assez tôt, des objets esthétiques tels que des peintures sur des écrans byōbu et des portes coulissantes en papier fusuma ont été incorporés dans les espaces de vie des gens ordinaires. Les ustensiles pour la cérémonie du thé, tels que les rouleaux montrés dans le tokonoma [alcôve ornementale] et les vases à fleurs dans les toilettes, ont été changés en fonction de la saison. Les roturiers et les membres de la classe des marchands incorporaient des objets au quotidien, au lieu de les admirer simplement comme de l’art décoratif.

Les 150 années écoulées depuis la restauration de Meiji en 1867 me semblent être une expérience de la manière dont les diverses influences et impacts de la culture occidentale pourraient être reconstitués pour correspondre à l’esthétique japonaise. Depuis les années 1990, les importations culturelles étrangères sont devenues quelque chose de tout à fait distinct.

Un petit bol fabriqué par Yokoyama Takuya.
Un petit bol fabriqué par Yokoyama Takuya.

INTERVIEWEUR Comment l’art et l’artisanat japonais ont-ils changé depuis l’ effondrement de l’économie de bulle?

HIROSE Jusque dans les années 1980, de nombreux objets en céramique au Japon ont été créés à des fins artistiques plutôt que pour une utilisation réelle. Cependant, après l’effondrement de la bulle économique, la structure sociale du Japon est passée d’une phase de croissance économique à une phase de maturation. Les gens parlent souvent de cette période comme de prétendues décennies perdues, mais en même temps, les objets d’art ont cédé la place à des objets d’artisanat ayant des utilisations fonctionnelles dans la vie quotidienne.

Les pièces d’artisanat étaient florissantes dans les années 1990 et, dans les années 2000, l’artisanat au quotidien était devenu une réalité. Des galeries, des magazines lifestyle et des sites Web traitant de poteries faites par des potiers individuels ont commencé à apparaître partout. Les gens fréquentaient les foires d’artisanat et de poterie à la recherche d’objets, ce qui donnait à la poterie une présence plus forte dans le monde de l’artisanat.

En conséquence, le nombre de potiers fabriquant des pièces fonctionnelles et polyvalentes a augmenté et, au cours des trente dernières années, la diversité de la poterie a considérablement augmenté.

Commencer avec ce que vous aimez

INTERVIEWEUR À quoi ressembleront les objets d’artisanat à l’avenir?

HIROSE Dans les dix à vingt prochaines années, je pense que la société sera encore plus divisée et stratifiée. L’artisanat et la poterie se diviseront en plusieurs couches. Certaines personnes auront pour objectif de produire des œuvres dynamiques et artistiques, tandis que d’autres développeront des styles individuels, travailleront de manière anonyme ou se concentreront sur des articles attrayants et fonctionnels. Les potiers vont diverger dans leurs approches jusqu’à ne plus avoir aucun point de contact.

En un sens, ce sera un âge où seuls les potiers véritablement talentueux ou intéressants pourront survivre.

Quoi que ce soit que le potier accorde une grande importance, cela sera toujours tangible dans la poterie qu’il a fabriquée. Les meilleures œuvres sont celles que le client est obligé de prendre, et c’est l’impulsion des potiers pour créer de telles pièces. Développer la sensibilité de ce que vous aimez, ce qui semble être bon, et être particulier, c’est ce qui est important.

Galerie Toukyo

(Initialement écrit en japonais basé sur une interview de Doi Emi de Nippon.com . Photo de la bannière: Hirose Ichirō à la galerie Toukyo. Toutes les photos de Kawamoto Seiya.)

(* 1) ^ La poterie est principalement faite d’argile en grès. La silice et le feldspath sont mélangés à l’argile pour empêcher la formation de fissures dans les articles finis. Il est généralement plus épais et a une sensation plus chaude que la porcelaine.

(* 2) ^ L’ argile de porcelaine contient un matériau de roche très finement broyé, principalement du quartz et du feldspath, qui lui confère des qualités vitreuses. Après la cuisson, la porcelaine est extrêmement dure et beaucoup plus fine que la poterie en grès, et sa couleur est presque blanche.


 » Source (traduit de l’anglais) : nippon.com

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